OREILLE MUSICALE : QU’EST-CE QUE C’EST ET COMMENT LA DÉVELOPPER ?

À l’occasion de la Fête de la Musique, Gilbert Bakam, directeur d’une école de musique basée à Yaoundé, revient sur l’importance capitale du développement de l’oreille musicale dans la formation des musiciens. Il explique les compétences à travailler, les bénéfices apportés et donne des conseils pour progresser dans ce domaine essentiel.

EsbiMedia – Qu’entend-on par le terme « oreille musicale »  ?

L’oreille musicale désigne la capacité à percevoir, reconnaître et reproduire les différents éléments qui composent la musique, tels que les notes, les intervalles, les accords, les rythmes, les tonalités, etc. C’est une compétence fondamentale pour tout musicien, qu’il soit interprète, compositeur ou simplement amateur.

Une bonne oreille musicale permet de mieux comprendre et analyser la musique, de jouer juste et en rythme, d’improviser plus facilement, d’apprendre plus rapidement de nouveaux morceaux, et de développer sa créativité musicale. C’est un atout majeur pour la pratique et la maîtrise d’un instrument.

EsbiMedia – En tant que directeur d’école de musique, quelle importance accordez-vous au développement de l’oreille musicale chez vos élèves ?

Le développement de l’oreille musicale est au cœur de notre projet pédagogique. Nous considérons qu’elle est la compétence fondamentale à acquérir pour tout musicien, quel que soit son instrument ou son niveau. Une bonne oreille permet de mieux comprendre, interpréter et restituer la musique. C’est pourquoi nous mettons l’accent sur son entraînement dès les premiers cours, à travers des exercices ciblés d’écoute, de reconnaissance des sons et de transcription musicale. Nous estimons que cette approche globale est essentielle pour former de véritables musiciens, capables de jouer juste, avec expressivité et un sens aigu du rythme.

EsbiMedia – Quelles sont selon vous les compétences clés qui permettent de développer une bonne oreille musicale ?

Les principales aptitudes à travailler sont l’acuité auditive, la mémoire auditive, la capacité d’analyse et de différenciation des sons, ainsi que la maîtrise du rythme et de l’intonation. Il s’agit de développer une écoute fine et analytique, permettant de percevoir avec précision les nuances de hauteur, de timbre, de durée et d’intensité des sons. Cela passe par un entraînement régulier et progressif, avec des exercices de reconnaissance d’intervalles, d’identification de modulations, de transcription de mélodies ou encore de reproduction de rythmes. L’objectif est d’affiner ces différentes compétences pour développer une véritable intelligence auditive.

EsbiMedia – Comment intégrez-vous le travail de l’oreille musicale dans les cursus de vos élèves ?

Nous avons mis en place des cours spécifiquement dédiés au développement de l’oreille musicale, dès les premiers niveaux d’apprentissage. Ces cours permettent d’acquérir progressivement les bases, en commençant par des exercices simples d’écoute et de reconnaissance, pour ensuite aller vers des exercices plus complexes mêlant rythme, mélodie et harmonie. Parallèlement, nous veillons à ce que ces compétences auditives soient systématiquement mises en pratique dans les autres disciplines comme l’instrument, le solfège ou l’harmonie. Nous considérons en effet que cette approche globale, couplant théorie et pratique, est essentielle pour former de véritables musiciens, capables de jouer avec justesse, expressivité et autonomie.

EsbiMedia – Quels sont selon vous les bénéfices d’avoir une bonne oreille musicale pour un musicien ?

Une bonne oreille musicale apporte de nombreux bénéfices essentiels pour tout musicien, quel que soit son niveau ou son instrument. Tout d’abord, elle permet une meilleure compréhension et interprétation de la musique, grâce à une perception fine des nuances harmoniques, rythmiques et mélodiques. Cela se traduit par une plus grande justesse dans le jeu et une expressivité accrue. Ensuite, une oreille aiguisée facilite grandement l’apprentissage, que ce soit pour la mémorisation, la transcription ou l’improvisation. Enfin, elle confère une plus grande autonomie dans la pratique instrumentale ou vocale, en rendant l’instrumentiste ou le chanteur moins dépendant de partitions ou d’un accompagnement. Au final, c’est une qualité incontournable qui différencie les bons musiciens des excellents.

EsbiMedia – Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaiterait développer son oreille musicale ?

Je recommanderais avant tout de se former auprès de professionnels, que ce soit dans une école de musique ou avec un professeur particulier spécialisé dans le développement de l’oreille. C’est le meilleur moyen de bénéficier d’un suivi adapté et d’exercices progressifs et ciblés. Ensuite, il est essentiel de s’entraîner régulièrement, en écoutant beaucoup de musiques de styles variés et en essayant de reproduire les mélodies, rythmes et accords entendus. Cet entraînement quotidien, associé à une écoute active et analytique, permet d’affiner progressivement la perception auditive. Enfin, je conseille également de pratiquer un instrument, car cela renforce la connexion entre l’oreille et les gestes moteurs, facilitant ainsi la compréhension et la restitution de ce qui est entendu. Avec de la pratique et de la persévérance, on peut véritablement développer et affiner son oreille musicale.

Propos recueillis par Sidoine FEUGUI